'Hermano' y 'Habana Eva' dicen presente en Los Ángeles

Con un variado programa de producciones latinoamericanas de cineastas consagrados y emergentes, del 19 al 25 de agosto, se realizará en Estados Unidos la décimo cuarta edición del Los Angeles Latino International Film Festival (LALIFF), en el cual Venezuela tendrá representación dentro de la selección oficial de largometrajes, con Hermano, de Marcel Rasquin, y Habana Eva, de Fina Torres.

En el Festival participan 91 películas: 46 largometrajes y 45 cortometrajes.

Habana Eva, el cuarto film de Fina Torres, producido por La Villa del Cine, ganó recientemente el premio Mejor Película del Festival de Cine Latino de Nueva York.
Realizada en La Habana, Cuba, la historia protagonizada por la venezolana Prakriti Maduro (Eva) cuenta las vicisitudes de una joven costurera cubana que trabaja en una fábrica estatal de vestidos de novia.
Allí, sueña con ser diseñadora de modas y llegar a tener un cuarto propio para poder casarse con su novio de toda la vida, Ángel (Carlos Enrique Almirante), pero un día conoce a Jorge, un adinerado cubano exiliado (Juan Carlos García), quien vuelve a la isla temporalmente por motivos familiares y para cambiarle la vida.
Por su parte, Hermano, la ópera prima de Marcel Rasquin, ganadora del premio a la Mejor Película (San Jorge de Oro), Premio de los Críticos y Premio del Público en la 32 edición del Festival Internacional de Cine de Moscú (Rusia), tendrá su premier en Estados Unidos durante la gala de apertura del LALIFF.
La cinta narra la historia de dos hermanos de crianza, Daniel y Julio, a quienes se les presenta la oportunidad de cambiar sus vidas y salir de la pobreza cuando un cazatalentos les invita a probarse en el Caracas Fútbol Club. Pero una tragedia les obligará a elegir entre la unión de la familia, el sabor de la venganza o el sueño de sus vidas.
Asimismo, también participan en este evento el cortometraje Uno o el otro, de Juan Avella, comedia de tres minutos; y en la sección de animación, el cortometraje de siete minutos I wanna shine, de Prakriti Maduro.

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'Hermano', ¿la Slumdog Millionaire venezolana?

La película venezolana Hermano, producida por A&B Producciones y Enrique Aular, ha cerrado negociaciones de Distribución Internacional con el gigante francés EuropaCorp; compañía de producción y distribución cinematográfica del laureado director y productor Luc Besson, famoso por filmes como Azul Profundo, La Famme Nikita, El Quinto Elemento y Juana De Arco, entre otras.
Luego de presidir el jurado del Festival de Moscú, en el que Hermano se alzó con los premios de la audiencia, la Crítica y el Grand Prix a Mejor Película, Luc Besson entabló conversaciones con A&B para obtener los derechos de distribución mundial de la película y convertirla en un suceso internacional.
El productor Enrique Aular mostró su optimismo por este acuerdo sin precedentes en el cine nacional y confía en que Hermano se puede “convertir en el Slumdog Millionaire venezolano”. Por su parte, el director Marcel Rasquin comentó emocionado que “este acuerdo convierte el sueño de que Hermano sea vista por la mayor cantidad de personas en todo el mundo, en una realidad”.
Aún es temprano para determinar los países en los que será exhibida esta obra venezolana pero hay intenciones de colocarla en Francia, España, Alemania, Estados Unidos, Mexico y Argentina.
Por ello, la estrategia de Festivales trazada por el equipo de HERMANO será drásticamente modificada y tal vez deba declinar la invitación al Festival Latino de Los Angeles ya que EuropaCorp tiene planes más grandes.
El público venezolano se ha conectado con fervor con la historia de Rasquin, superando ya los 200 mil espectadores durante su 7ma semana en la cartelera nacional, “Y todavía seguimos llenando salas y agotando funciones” comentó el co-productor Juan Antonio Díaz.
La historia de dos hermanos futbolistas que luchan contra la adversidad y sus propias diferencias para lograr su sueño de convertirse en futbolistas profesionales no sólo resuena con la audiencia venezolana, sino que “cualquier persona que se deje envolver por ella puede resultar tocado, conmovido, sacudido. Hermano es una historia universal” comentó Rasquin.

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12 Peliculas Venezolanas para el 2011

La Villa del Cine asegura que en cuatro años de existencia ha realizado 26 películas --de ficción y documentales-- y ha apoyado más de 30 películas independientes, al tiempo que proyecta para 2011, un total de 12 producciones propias y otra decena de cintas que se hagan en el sector. Así lo afirma su presidente, José Antonio Varela, en una nota de prensa del organismo colocada en el site del Ministerio de la Cultura.

"Venezuela puede hacer de 15 a 20 películas al año, sólo en cine de ficción, si hablamos de cine documental serían 30 a 35 producciones", aseguró el también director de la película La Clase, inspirada en un libro del ministro de la Cultura, Francisco Sesto.Para Varela la producción de películas está ligada a la exhibición de las mismas.

"Si logramos establecer la meta de realizar 20 películas de ficción y otros 10 documentales por año, y además ubicar los puentes para tener una misma cantidad de películas latinoamericanas y del sur, podremos tener mayor presencia en los espacios de exhibición".

El presidente de la Villa del Cine anunció el cronograma de estrenos desde esta fecha hasta julio de 2011: Taita Boves, de Luis Alberto Lamata, el 27 de agosto; Manos Mansas, de Luis y Alejandro Rodríguez, el próximo 10 de septiembre, y Muerte en alto contraste, de César Bolívar, el 26 de noviembre.

Mientras que en el primer trimestre del año próximo el público podrá disfrutar de Una Mirada al Mar, ópera prima de Andrea Ríos; y Días de Poder, de Román Chalbaud; Alias, Bambi C4, de Eduardo Barberena y Ana, de los hermanos Luis Alejandro y Andrés Eduardo Rodríguez, se estrenarán en el segundo semestre de 2011 coincidiendo con el quinto aniversario de la Villa del Cine.

Lamata está en la preproducción de una nueva película de la productora estatal titulada Azú, escrita por Darío Soto y Carlos Tabares, sobre una joven esclava de una hacienda de caña de azúcar en la época de 1780. Probablemente recaiga en la Villa también la película sobre la vida de Juan Germán Roscio, prometida por Sesto a los guariqueños.

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En El Rodaje de 'Er Relajo Der Loro' de John Petrizzelli

“Er relajo der loro” cuenta con las actuaciones de Luis Gerónimo Abreu, Verónica Arellano, Gonzalo Cubero, Aroldo Betancourt, Alejo Felipe y la participación de Adilia Castillo. La voz del loro es realizada por el humorista Emilio Lovera.John Petrizzelli es autor de importantes películas venezolanas tales como: Falsas Historias, El Embrujo, Carrao, Anselmo, la trampa de la uña, Maria Lionza aliento de orquídeas.

Esta es la historia de un loro real desde que es un pichón en la copa de una palma selvática hasta su vejez, cuando escapa de su jaula tras un prolongado cautiverio, convirtiéndose en un cimarrón fugitivo por la convulsionada Caracas. El loro protagonista, expresándose por medio de una voz humana, narra en primera persona su larga existencia en una mezcla de sarcasmo, humor y sentimiento. Este recuento le permite rememorar momentos claves de su vida como sus lejanos recuerdos del nido en la selva, su traumática captura por traficantes de aves exóticas y su posterior arribo al mundo de los humanos. Un recorrido visual y cultural que lleva al cautivo protagonista de la simple percha de palo a la jaula metálica en un accidentado devenir de dueño en dueño. A través de su mirada de testigo excepcional, vamos descubriendo el punto de vista sobre sus diversos amos, sus circunstancias y avatares.

Desde la percha cerca del fogón en la humilde vivienda de su primer cautiverio, nuestro loro presenció los infortunios de sus primeros amos, una familia de pescadores de los tiempos de la Venezuela rural de mediados del siglo XX. Vivió con estos la incertidumbre del éxodo del campo a la capital, atraídos por el espejismo del boom petrolero. Allí, el destino lo separa de estos y acaba en una dorada jaula desde donde observa el surgimiento, auge y caída de sus nuevos dueños, una familia de la clase media ascendente y nueva rica de la recién formada burguesía política.Después de muchos años, sus amos lo venden antes de exilarse del país. Se convierte en la mascota de un anciano amanerado y mitómano, de donde logra escapar en busca de una lora en libertad de la que se ha enamorado. La historia termina cuando el ave, ya anciana, abandona a su último dueño, una anciana cantante folclórica recluida en un geriátrico. El prófugo conoce entonces a otras aves cimarronas que abundan en la metrópolis. La estridente camarilla de nuevos amigos le cuenta a nuestro narrador sobre sus experiencias entre los humanos mientras este busca a su enamorada sin lograr encontrarla. Pronto descubre que durante su precaria vida en las calles, sus compañeros han adquirido muchos de los vicios y defectos de los hombres.Desencantado de sus amigos y hastiado de la decadencia de la gran ciudad, nuestro narrador decide alejarse, siguiendo su instinto, hacia las selvas de sus primeros recuerdos en un largo y último vuelo hacia la verdadera libertad. Aquí más fotografías exclusivas del rodaje.

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Inaugurado Los Oscar 2011

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Angelina Jolie será Marilyn Monroe y George Clooney, Sinatra.

Crítica de 'Killers' con Heigl y Kutcher, una de Toy Story 3 y Shrek Forever After

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'La Villa del Cine = Cine Nacional'

En el 2011 la Villa del Cine estará al 100% de su capacidad.

Una de las producciones pautadas para el año próximo es el largometraje Día de fiesta, construido con siete historias de Bolivia, Cuba, Dominica, Ecuador, Nicaragua, Paraguay y Venezuela.

“Somos una base industrial para todo el sector. Nosotros estamos construyendo la posibilidad de hacer las películas de la Villa y de todo el que haga cine nacional”, expresa José Antonio Varela, presidente de la Fundación Villa del Cine.“Queremos que el realizador venezolano decida o no hacer y terminar las películas con nosotros; que sea su decisión”, puntualiza. “El Estado brinda la base industrial, y eso es único en el mundo en la dimensión que tiene Venezuela”, agrega.Los procesos relacionados con las copias de 35 mm de imagen y audio “implican una tecnología muy avanzada y son muy costosos”; antes, sólo se podían hacer en el extranjero, como la corrección de color, el pase del video de alta definición a la película de cine y la mezcla de audio para la banda dolby. “Muchos de esos procesos ya se están dando en la Villa del Cine”, dice Varela.En un año, la infraestructura de la Villa estará al 100% de su capacidad de producción, y es cuando ofertará la totalidad de estos procesos. “Eso va a significar que los cineastas venezolanos dejen de gastar entre 100.000 y 200.000 dólares en inversión en el extranjero”, celebra, y además evitará que tengan que viajar fuera de Venezuela.

Pero también la experiencia de países como Argentina hará posible, por ejemplo, que en la Villa se pueda garantizar el sonido dolby; el convenio entre ambos países hará posible recibir la formación de especialistas del país austral.

Ha dicho Francisco Sesto, ministro de la Cultura, que el cine nacional llegó a realizar, en su mejor momento 16 películas, pero “como no había estructura cinematográfica”, sino que la producción dependía únicamente del financiamiento del Estado, ésta “se vino a abajo” al ocurrir la crisis de 1983 (devaluación del bolívar). “Hubo años en que no se hicieron películas o solo se produjo una”, señaló el Ministro.
Para el presidente de la Villa del Cine, “un cálculo razonable es que Venezuela pueda hacer de 15 a 20 películas de ficción, y si se agrega el cine documental, la cantidad puede subir a 30 o 35 películas al año”, cuando estén a toda su capacidad. Para el venidero año, la Villa del Cine tiene planificada la producción propia de 16 películas, entre ficción y documental. Y calcula Varela que la misma cantidad de producciones pudieran requerir el apoyo de la Villa de Cine.

CUATRO AÑOS DE ÉXITOS

Desde su creación, hace cuatro años, la Fundación Villa del Cine ha realizado 26 largometrajes propios (ficción y documental). Además, “debemos haber apoyado más de 30 producciones externas en las que nos hemos involucrado”, agrega. Están trabajando, además, para convertirse en un polo cinematográfico junto a México, Argentina y Brasil.Para Varela, el hacer más películas al año redundará necesariamente en un aumento de la calidad del cine nacional. “Al final, más que una voluntad o un plan, esto es un oficio artesanal; es decir, para aprender a hacer cine hay que hacerlo. Si no hacíamos nada, ¿cómo vamos a saber hacerlo?”, se pregunta. “Ahora que estamos haciendo de 10 a 20 películas al año, poco a poco lograremos mejores películas y creceremos como sector”.
Entre las producciones pautadas para el 2011, destaca el largometraje Día de fiesta, construido con siete historias, de 12 minutos cada una, provenientes de Bolivia, Cuba, Dominica, Ecuador, Nicaragua, Paraguay y Venezuela. En cada uno de estos países se realiza un concurso para escoger un proyecto, que será financiado por el Fondo Cultural Alba. La temática debe ser actual, pero con el telón de fondo de la celebración Bicentenaria; de ahí el nombre de esta primera película de los países del Alba. La Villa se encargará de la producción ejecutiva y la postproducción.
El proyecto Día de fiesta contribuye a “empezar a crear puentes con productores nacionales en distintas partes de la región”, confirma Varela.

LA FUERZA DEL COLECTIVO

El pasado 26 de julio se realizó el Primer Encuentro de Cineastas de Cuba y Venezuela en Caracas. “Fue muy positivo para detectar los problemas que tenemos; para hablar sobre nuestras temáticas, nuestras miradas sobre los problemas. Creo que es muy importante la reflexión para la creación”, dice José Antonio Varela.“Nosotros debemos relacionarnos en colectivo para ser más fuertes, en Venezuela y en todo el continente”, agrega. Para septiembre esperan repetir la experiencia, con los realizadores nacionales. “También hay que profundizar la regionalización de la producción. En Venezuela hay varios focos, como Mérida, Zulia y Lara”, afirma.

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Crítica: 'Dónde Viven Los Monstruos'

¿A qué público querían llegar?

Ranking: 5.0

Donde viven los monstruos, es la más reciente joya del cine infantil que nos introduce a un mundo de elocuentes verdades y míticas analogías. Es la adaptación al cine, del cuento americano del mismo nombre ‘El Lugar Donde Viven Los Monstruos’ y bajo la autoría de Maurice Sendak, de la mano del popular director Spike Jones, quien se ha encargado de films como ‘Adaptación’ y la popular ‘Como ser John Malkovich’, además de dirigir una buena tanda de videos musicales para artistas de la talla de Weezer, Bjork, Ween o R.E.M.
Nos cuenta la atípica historia de Max, un niño hábil, audaz y rebelde, que disfraza el triste ambiente que le rodea (una hostil interacción de su madre y hermana) con sus coloridas y atrayentes fantasías. Es un cuento digno de ser leído por todo aquel que quiera comprender la existencia humana y aferrarse a ese espíritu de pureza y candidez que solo ofrece la niñez; el viaje a aquella a isla, habitada por adorables seres, donde Max se autoproclama rey (gracias a su persistente necesidad de dominar), termina convirtiéndose en un entrañable pasaje de situaciones y diálogos bastante digeribles, donde se evidencian los monstruos, miedos y carencias que predominan en Max, quien atraviesa el vertiginoso y circundante terreno del crecimiento; los monstruos se convierten en los personajes que podrían robarle el corazón a cualquiera, de todos los tamaños y para todos los gustos; Max se topará hasta con su versión casi perfecta en el mundo salvaje (Carol) y atesorará sus enseñanzas. Luego de aquella mágica aventura que el infante, interpretado por el carismático Max Records protagoniza, las cosas no volverán a ser las mismas para Max y su familia. Vertiginoso y circundante también resulta ser el film de Jones, quien nos ofrece una espectacular realización visual, con excelente fotografía, efectos visuales, y dirección artística, pero dotes que a su vez se diluyen ante el tambaleante guión que nos presenta; hubo un fuerte esmero en la parte visual y un imperdonable olvidó en el remover de sentimientos que la novela genera con sus tan pocas páginas; por esto, no termino aun de concluir a que tipo de público va dirigido ‘Donde viven los monstruos’.
Es una de estas películas infantiles que pretende traer un trasfondo para adultos y que se queda corta en el intento. La adaptación del guión es su principal objeción.
Lo que más resalta de la película, totalmente aplaudible es su excitante banda sonora (digna de Oscar, pero lamentablemente ignorada) y que incluye partitura de canciones tan especiales como ‘Hideway’ y ‘All Is Love’ de Karen O, y de otras mucho más especiales y de culto como el ‘Wake Up’ de The Arcade Fire (una de mis canciones favoritas).

‘Donde Viven Los Monstruos’, (más la novela que el film), una de esas rarezas que despiertan sentimientos encontrados sobre como vivir verdaderamente la adultez.

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